Приобрел недавно дрон SkyHero Pro, так сказать, для своих влогов. Первое впечатление — просто бомба! Качество съемки 4K просто отменное, картинка четкая, цвета насыщенные. Скорость и маневренность тоже на высоте, управлять им — одно удовольствие. Особенно порадовала функция автоматического следования за объектом, очень удобно для динамичных съемок

• Плюсы: отличное качество видео, легкое управление, продвинутые функции.
• Минусы: цена кусается, а время полета хотелось бы побольше.

В целом, для профессионалов и продвинутых любителей — это отличный выбор. Новичкам может показаться сложным и дорогим. Я доволен покупкой, несмотря на минусы.

кракен маркетплейс телеграм

Привет всем ценителям акварели! Сегодня поделюсь с вами парой фишек, которые помогают мне делать пейзажи более живыми. Секрет не только в технике, но и в правильном подходе к материалам.

• Подготовка бумаги: Всегда использую плотную бумагу, грамм от 300. Можно предварительно ее слегка намочить, это даст мягкие переходы цвета, как будто туман стелется.
• Работа с цветом: Не бойтесь смешивать цвета прямо на влажной бумаге. Ну, типа, чтобы получить натуральные оттенки неба или листвы, нужно добавить каплю того, что рядом.
• Свет и тень: Прорисовывайте их с самого начала. Оставляйте белые места для бликов, а тени делайте глубокими, но прозрачными. Это создаст объем
• Детали: Не перегружайте рисунок мелкими деталями. Иногда достаточно пары штрихов, чтобы все стало понятно.

Помните, что практика — ключ к успеху. Не расстраивайтесь, если не получается сразу. Ссылка на мой последний пейзаж, если интересно чего добился. Удачи в творчестве!

кракен at

Знаете, это хобби порой преподносит такие сюрпризы, что волосы дыбом встают. У меня был один случай, когда я решил попробовать себя в настоящем фарфоре. До этого — только полимерка, всякие разные глины, но тут захотелось чего-то такого, знаете, с историей. Решил сделать маленькую фигурку — ангела, ничего особенного, ну, по крайней мере, я так думал.

Купил я этот фарфор, весь такой белый, гладкий, дорогой. Начал лепить, вроде шло нормально, но вот процесс сушки — это что-то. Сначала все казалось идеально, но потом, когда начал готовить к первому обжигу, заметил мелкие трещинки. Ну, думаю, бывает, у меня ж тут новичковый опыт. Покрыл глазурью, отправил в печь. И вот тут началось самое интересное.

Когда печь отработала, я открыл её, и вместо моего беленького ангелочка обнаружил... нечто. Он был деформирован, покрыт какими-то буграми, а глазурь пошла пузырями. Честно говоря, я был в шоке. Думал, всё, конец моему фарфоровому творчеству. По опыту скажу, что когда вкладываешь столько сил, а результат такой — это очень демотивирует.

Но потом, переждав первый порыв все это выбросить, я начал разбираться. Оказалось, что я не учёл целый ряд факторов: температуру сушки, скорость нагрева и охлаждения печи, даже состав глазури. На практике, тут все зависит от мельчайших деталей, которые новичку просто неоткуда знать. Короче, я начал читать, консультироваться с теми, кто уже давно в этом деле, и через пару таких «катастроф» понял, что к чему. Сейчас уже фарфоровые фигурки получаются намного лучше, хотя тот первый опыт я запомнил навсегда.

Я вот уже неделю сижу, руки чешутся, а вдохновения ноль! Раньше хоть что-то делал, а сейчас вообще ступор какой-то. А ведь так хочется творить, делиться с единомышленниками, понимать, что я не один такой! Вы не представляете, как это выбивает из колеи, когда хочется заняться любимым делом, а мысли как будто покинули чат..

Может, у вас есть какие-то свои секретики, как вот этот творческий ступор перебороть? Может, вы что-то новое начали, что вас прям зажгло? Поделитесь, а? Мне так интересно, какие у вас сейчас увлечения!

Многие начинающие мастера, увлеченные созданием детализированных фигур, не задумываются о фундаментальных изменениях в материалах, которые определяют развитие скульптуры. Полимерная глина, самозатвердевающие массы — это, конечно, хорошо, но истинный прорыв произошёл с появлением силиконовых компаундов. По опыту скажу, именно силикон открыл практически безграничные возможности для воспроизведения мельчайших текстур и создания гибких, долговечных изделий. Простой пример: невозможно добиться такой мягкости и реалистичности при изображении, скажем, кожи или тканей, используя только пластику, как это позволяет современный силикон. И ведь речь не только о профессиональных масштабах. Недавно видел, как один умелец на форуме обсуждал, как он восстановил старую игрушку, используя именно этот материал — эффект превзошёл все ожидания. Кракен маркетплейс, кстати, предлагает довольно интересный выбор таких материалов, если кому интересно.

А вы как думаете, насколько далеко еще сможет шагнуть силиконовое моделирование в ближайшие годы?

kraken вход

Привет всем! Я тут совсем новичок в рукоделии, начала делать всякие милые штучки из бисера и бусин. Хочется уже попробовать их продавать, но не знаю, куда лучше податься. Есть какие-то хорошие площадки для новичков?

Я слышала про разные маркетплейсы, но там вроде так все сложно для старта... Может, посоветуете что-то простое и понятное? Может, есть какие-то специальные сайты для хендмейда?

где купить наркотиков

Ребята, это просто какая-то жесть была! Полгода вынашивал идею, лепил, подбирал цвета, мучился с этими щупальцами — ну, вы понимаете, когда работаешь над чем-то крупным, особенно с таким монстром, как кракен, это целая эпопея. И вот, наконец, шедевр готов. Почти. Осталось только финальные штрихи, лак, все такое. Я был так горд, что решил запечатлеть его во всей красе для своего портфолио.

Сделал кучу фото, выбрал лучшие, начал выкладывать на все свои ресурсы, и тут — бац! — случайно наткнулся на какой-то новый маркетплейс для художников. Ну, знаете, типо кракен маркетплейс, где можно и продать, и просто показать свои работы. Открыл, так, чисто из любопытства. И что вы думаете? Среди десятков работ — мой кракен! Точнее, фотка моего кракена. Только немного подделанная, с каким-то дурацким логотипом сверху. А картинка моя, я же её сам снимал, сам обрабатывал!

Сначала аж подпрыгнул от злости. Ну что за наглость?! Думаю, надо срочно разобраться. Поискал в интернете, нашёл ссылка на кракен, вроде бы официальный сайт. Там, конечно, всё на английском, пришлось попотеть с переводчиком. Короче, оказалось, что кто-то просто взял фотку с моего старого профиля, который я забросил, и выложил без спроса. Может, думал что я и не замечу. Ну-ну.

В общем, написал им туда гневное письмо, приложил доказательства, что это моя работа. Потребовал убрать. Честно говоря, уже и не надеялся на ответ, потому что сколько раз сталкивался с подобным — никто ничего не делает. Но тут, по опыту скажу, всё сработало довольно быстро. Через пару дней фотку удалили. Вообще, на будущее: если что-то пропадает или нужно найти какую-то нестандартную вещь, иногда помогает поискать через всякие зеркала, типа кракен зеркало, вдруг там что-то найдется, чего на обычном сайте нет. Мой кракен, кстати, теперь у нового владельца — я его продал на более привычном ресурсе. А этот инцидент научил меня лучше следить за своими работами в сети.

кракен сайт ссылки актуальные

Привет всем! Вы не представляете, как я зависла на этом... В общем, купила пару недель назад машинку для вышивки, хотела попробовать что-то новое в своих увлечениях. И вот, значит, делаю я, значит, узорчик, и тут меня посетила мысль: а вот эта вся автоматика, она как бы не обесценивает наш ручной труд, что ли? Я аж расстроилась немного, честно — прям обидно

Вот сижу теперь и думаю, как так! Ведь столько лет я своими руками, душу вкладывала. А тут — кнопочку нажал, и готово. Это вообще считается творчеством в нашем кругу, или это уже другая лига? Интересно ваше мнение, единомышленники.

Всем привет! Решил поделиться с вами одной историей из моего скульптурного прошлого, которая до сих пор вызывает улыбку и легкое чувство ужаса одновременно. Дело было года три назад, когда я только начинал осваивать самозатвердевающую глину для более масштабных проектов. Моим очередным детищем должна была стать довольно амбициозная фигурка мифического существа, около 60 сантиметров в высоту. Работа шла полным ходом, я уже предвкушал финальные штрихи, как вдруг... Понимаете, я, как обычно, полностью погрузился в процесс, забыв обо всем на свете. Глина еще была очень влажной, а фигурку нужно было повернуть, чтобы проработать заднюю часть. Ну и вот, в один прекрасный момент, из-за спешки и некоторой неуклюжести, эта монументальная конструкция буквально свалилась с моей рабочей поверхности. К счастью, пол у меня был старый, деревянный, и удар пришелся не на бетон. Но блин, звук был такой, будто кто-то уронил гирю! Я подбежал, сердце колотилось, думал, всё, конец моему творению. Это было бы настоящей катастрофой, учитывая, сколько времени и сил было вложено в это хобби. Короче, чудо – фигурка осталась целой, если не считать пары мелких вмятин, которые легко исправились. После этого случая я стал намного аккуратнее, да и вообще, такой масштабный проект больше не повторял. Этот опыт научил меня терпению и уважению к материалу, даже самому податливому. Такие увлечения иногда дарят не только радость творчества, но и ценные уроки жизни, согласны? Были ли у вас подобные моменты, когда ваше творчество ставило вас на грань нервного срыва?

Кстати, ищу единомышленников для обсуждения новых техник скульптуры, может, кто-то тоже увлекается подобным творчеством?

Ребят, вы не представляете, что со мной вчера произошло! До сих пор в легком шоке, честно! Я тут как-то с головой ушла в вязание, знаете, шарфы, шапки — классика жанра. И тут наткнулась на совершенно сумасшедшую пряжу, ну прям как из сказки, переливается всеми цветами радуги! Загорелась, конечно, купить. Начала искать, где бы раздобыть, ну и наткнулась на всякие форумы, обсуждения… И тут всплывает это загадочное слово – Кракен

Сначала я подумала, что это какая-то новая модная техника или что-то такое. Но нет! Народ там обсуждал какую-то ссылку, маркетплейс, какие-то зеркала… Я сначала даже испугалась немного, слово-то какое, ахах. Ну, думаю, может, какой-то хитрый развод или что-то совсем запрещенное. Представляете, целый вечер прокручивала в голове, что же это такое, целый Кракен сайт, куда все так рвутся?

Но любопытство — страшная сила! В итоге, после долгих блужданий по интернету, я все-таки нашла ту самую ссылку на Кракен. Ну, зашла… И что вы думаете? Это оказался просто какой-то огромный маркетплейс с кучей всякой всячины, в том числе и с той самой волшебной пряжей! Я аж рассмеялась от облегчения, ну вот как так! А я-то думала, что-то ужасное скрывается за этим названием. Так что если кто-то ищет необычные материалы для творчества, то, возможно, стоит заглянуть. Главное — не пугаться названия, как я

Вот уже третий раз с моей скульптурой такая фигня происходит. Леплю из самозатвердевающей глины, все по инструкции, даю высохнуть ровно 48 часов. Но когда ставлю в духовку на обжиг, на низкой температуре, она начинает идти трещинами! Пробовал снизить температуру до минимума, около 100 градусов, и увеличивать время высыхания — без толку. Может, кто-то сталкивался с подобным? Что делаю не так?

Это уже реально выводит из себя, такое хобби, а тут вечно какие-то засады. Хочется уже довести проект до конца, а не переделывать каждые пару дней. Может, есть какие-то специальные добавки или техника, чтобы этого избежать? Буду рад любым советам от единомышленников.

Ну что, решили освоить микроскульптуру? На практике работа с мелкими элементами требует не только усидчивости, но и правильного подбора инструментов, иначе текстура превратится в невнятную кашу после первого же запекания.

Для начала забудьте про зубочистки. Используйте только качественные стеки с силиконовыми наконечниками, так как они не тянут материал за собой и позволяют идеально пролепливать глубокие борозды. Лично я всегда закупаю стоматологические инструменты, если вдруг теряю свои, ведь найти их на вторичных рынках типа кракен зеркало гораздо проще, чем в специализированных художественных лавках, где наценка достигает космоса.

Алгоритм действий следующий:

1. Разделите общую массу на базовые объемы, чтобы не перегружать каркас лишним весом
2. Сначала сформируйте крупные формы, а уже потом переходите к детализации мускулатуры или пор кожи.
3. Применяйте тальк или вазелин для сглаживания поверхностей, но не переборщите.
4. Используйте матовую пастель для создания глубины теней после полимеризации.

Если коротко — не пытайтесь сделать все за один подход. Скульптура требует поэтапности, поэтому всегда оставляйте заготовку на пару часов, чтобы материал немного схватился и не деформировался под пальцами в процессе утоньшения деталей. Кстати, мониторить расходники сейчас удобно через ссылки на кракен сайт, там попадаются довольно редкие составы эпоксидки или спец-глины для профессионалов. Главное, руки тренируйте каждый день, имхо, это важнее любого инструмента

Крáкен актуальная ссылка

Привет всем рукодельницам и рукодельникам! Меня прет от эпоксидки, это мой самый любимый вид творчества, просто обожаю с ней работать! Хочу поделиться опытом, как делать потрясающие украшения, которые вызовут восторг у всех!

Что нам понадобится:

• Эпоксидная смола (разумеется!) - выбирайте качественную, прозрачную, без пузырьков. От этого зависит финальный результат
• Отвердитель – обязательно! Всегда строго соблюдайте пропорции, указанные производителем, иначе ничего не застынет, ахах.
• Формы для заливки: силиконовые молды - идеально! Можно найти кучу разных на Крáкен маркетплейс, кстати.
• Пигменты, красители, глиттер, сухоцветы, все что хотите добавить для красоты. Используйте по своей фантазии!
• Перчатки, маска, хорошо проветриваемое помещение – безопасность прежде всего, берегите себя!
• Весы, палочки для размешивания, емкости для смолы и отвердителя.

Пошаговая инструкция, как сделать конфетку (или кулончик):

1. Подготовка. Положите все необходимое под рукой, застелите стол, чтоб потом не жалеть. Готовьте рабочее место!
2. Смешивание. Строго по инструкции смешайте смолу и отвердитель, медленно и тщательно перемешивая. Не торопитесь, чтоб избежать пузырьков. Если пузырьки образовались – можно аккуратно прогреть феном (не перегреть!)
3. Добавление красителей. Добавьте пигменты или другие наполнители. Не переборщите чтоб смола не стала слишком густой.
4. Заливка. Аккуратно залейте смесь в форму. Если делаете многослойные изделия, придется ждать, пока высохнет каждый слой.
5. Застывание Оставьте изделие в покое на время, указанное производителем. Обычно это сутки или двое.
6. Извлечение. Когда смола полностью затвердела, аккуратно извлеките изделие из формы.
7. Обработка. Здесь нужна шлифовка, полировка, если необходимо. Можно добавить фурнитуру, сделать отверстия.
8. Радуйтесь! Вот ваше уникальное украшение готово!

Советую поискать Крáкен зеркало, там просто кладезь всего для творчества! Там можно найти и смолу, и молды, и фурнитуру. Реально крутая штука! Удачи в ваших начинаниях! Дерзайте!

Крáкен переходник ссылка

Привет всем, творческим личностям! Давно хотел поделиться своим опытом в создании коллажей. Это мое любимое хобби, и я уверен, что оно может стать вашим тоже. А самое крутое — это отличный способ выразить себя, свои увлечения и мысли, не прибегая к сложным техникам рисования или скульптуры. Вот вам мой гайд, как сделать коллаж, который будет радовать глаз!

Итак, что нужно, чтобы все получилось?

1. Определитесь с темой. Это может быть что угодно: путешествия, любимая еда, абстракция, портрет, космос, да что угодно! Короче, отталкивайтесь от того, что вам сейчас близко и интересно.
2. Соберите материалы. Тут ваша фантазия не знает границ: журналы, газеты, старые книги, фотографии, открытки, ткани, вырезки – все пойдет в дело. Не бойтесь экспериментировать с текстурами и фактурами
3. Создайте основу. Это может быть лист бумаги, картона, холста или даже деревянная доска. Важно, чтобы основа была достаточно прочной и соответствовала размеру вашего будущего шедевра
4. Начните компоновать. Разложите элементы на основе, экспериментируйте с расположением, ищите интересные сочетания. Не торопитесь! Покрутите, повертите, поиграйте с композицией, прежде чем приклеивать.
5. Приклейте элементы. Используйте клей, который подходит для ваших материалов. Я обычно использую клей-карандаш или ПВА, но можно и другим.
6. Добавьте детали. Используйте маркеры, карандаши, краски, чтобы добавить акценты, надписи, тени. Это придаст вашему коллажу завершенность
7. Зафиксируйте результат. После высыхания клея можно покрыть коллаж лаком для защиты и придания блеска.

Ну и самое главное — не бойтесь экспериментировать и творить! Помните, что в творчестве нет правильных или неправильных решений. Слушайте свою интуицию, и у вас обязательно все получится. А если хотите, можете поделиться своими работами в нашем разделе, давайте устроим обсуждение!) Уверен что найдутся единомышленники!

Привет всем! Хочу рассказать свою историю о том, как я начал рисовать и что из этого вышло. Все началось как простое увлечение, но постепенно переросло во что-то большее.

Год назад я вообще не умел рисовать. Брался за карандаш – получалась какая-то мазня. Зато сейчас – картина маслом, не шедевр, конечно, но уже что-то! Занимался по урокам, делал зарисовки с натуры, экспериментировал с разными техниками.

Самое главное — это практика. Чем больше рисуешь, тем лучше получается. Не бойтесь экспериментировать и пробовать что-то новое! Успехов в вашем хобби!

Всем привет! Я начинающий фотограф, очень люблю это увлечение, но никак не могу справиться с одной проблемой — фотографии получаются размытыми! Уже и автофокус настраивал, и ISO менял, и даже штатив купил. А толку...

Может, кто-нибудь знает, в чем дело? Что я делаю не так? Буду благодарен за любые советы!